Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka zaprasza dzieci i młodzież do udziału w II Ogólnopolskim konkursie plastycznym „Z moich rodzinnych stron – zabytki zapomniane, warte ocalenia”.
Mijane po drodze - piękne, majestatyczne, wyniosłe i widoczne z daleka albo skromnie ukryte pośród zieleni, zadbane i tętniące nowym życiem lub opuszczone i powoli odchodzące w zapomnienie - ślady lokalnej historii, które warto pokazać innym. Głównym celem tego konkursu jest zainteresowanie uczestników historią, kulturą i krajobrazem lokalnej ojczyzny.
Przedmiotem konkursu jest praca plastyczna, wykonana dowolną techniką, przedstawiająca zabytek w najbliższym otoczeniu uczestnika.
Prace należy przesłać do 30 listopada 2020 r. na adres Muzeum. Najlepsze z nich zostaną nagrodzone i zaprezentowane na wystawie pokonkursowej.
Informacja: Dział Edukacji – 12 289 16 33, p.jagielski@muzeum.wieliczka.pl
Regulamin konkursu znajduje się na stronie internetowej Muzeum: www.muzeum.wieliczka.pl
Fundacja SYNAPSIS zaprasza do udziału w XXXII Charytatywnej Aukcji Dzieł Sztuki, z której całkowity dochód zostanie przeznaczony na dofinansowanie terapii dzieci, młodzieży oraz dorosłych osób z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.
W dniach 1-4 października br. w korytarzu przy Kinie MUZ, w godzinach pracy Muzeum, zostanie udostępniona dla zwiedzających wystawa przedaukcyjna.
Podczas aukcji licytowane są prace zarówno reprezentantów najmłodszego pokolenia, jak i uznanych współczesnych artystów. Swoje prace podarowali m. in. Józef Wilkoń, Dariusz Zieliński, Jan Pamuła, Jan Dobkowski, Adam Bakalarz, Krzysztof Gierałtowski, Beata Murawska, Michał Suffczyński, Krzysztof Pająk, Igor Chołda (Aqualoopa), Paweł Dąbrowski, Michał Warecki, Andrzej Fronczak, Łukasz Huculak.
Aukcja ma charakter otwarty. Ceny wywoławcze wszystkich prac wynoszą 200 zł.
Istnieje także możliwość licytacji telefonicznej lub online.
Współorganizator: Artinfo.pl
Partnerzy: Muzeum Narodowe w Warszawie, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Business Centre Club.
Patronat medialny: TVP Kultura
SPACER Z MUZEUM NOWOCZESNOŚCI: WZDŁUŻ MURÓW, KTÓRE BRONIŁY OLSZTYNA
17 październik 2020 12:00
ZBIÓRKA / Muzeum Nowoczesności, ul. Knosały 3B
Rafał Bętkowski opowie o historii fortyfikacji Olsztyna oraz dziejach jej poszczególnych istniejących i nieistniejących elementów: bram, furt czy mostów. Uczestnicy dowiedzą się także, co znajdowało się za murami obronnymi.
Sala kameralna - Amfiteatr im. Czesława Niemena, ul. Okopowa
Sceniczna prezentacja wierszy Tamary Bołdak-Janowskiej i Tola Szaleńczyka, jak również rozważania Tola Szaleńczyka o kondycji człowieka w kontekście czasu. Spektakl wzmocnią oszczędna scenografia, rekwizyty i wstawki muzyczne na skrzypcach, kompozycje własne.
Panie i Panowie…
Już 10 października podczas niezwykłej nocy, Nocy Poezji
Teatr VIS A VIS zaprezentuje w Klubie CHICAGO wyjątkowy, rozśpiewany i roztańczony spektakl poetycko kabaretowy w oryginalnej konwencji extravaganzy…
Spektakl poetycko teatralny o zabarwieniu kabaretowym o tak krakowskim tytule, jak to tylko możliwe…
To podróż w czasie i przestrzeni do miasta, w którym w licznych kawiarniach tętniło życie literackie i artystyczne.
Do miejsc, gdzie wykluwały się nurty literackie, powstawały wybitne dzieła i rodziły się legendy, jak Kawiarnia Antyczna, Jama Michalika, czy też Kabaret Siedem Kotów…
Do niepowtarzalnej atmosfery poetyckiego miasta, w którym czas biegnie inaczej…
Zapraszamy Publiczność w poetycką, nostalgiczną podróż w czasie i przestrzeni do czasów, gdy Kraków tętnił życiem, zwłaszcza tym poetyckim, literackim i kabaretowym…
Przede wszystkim dzięki tym nieuchwytnym, lecz mającym na to wpływ magicznym, krakowskim imponderabiliom…
Inspiracją spektaklu stał się Kabaret Siedem Kotów…
Kabaret Siedem Kotów – to pierwszy powojenny kabaret, który powstał w Krakowie w listopadzie 1946 roku.
Jego założycielami byli Konstanty Ildefons Gałczyński i Marian Eile.
Kabaret istniał zaledwie jeden sezon, prezentował piosenki, lirykę, żart polityczny, skecze obyczajowe.
W kabarecie występowali między innymi tacy artyści jak: Irena Kwiatkowska, Alicja Kamińska, Tadeusz Olsza, Ludwik Sempoliński, konferansjerem był Jerzy Waldorff. Muzykę do większości piosenek pisała Anda Kitschman.
W pierwszym programie kabaretu Gałczyński występował kilkakrotnie recytując swe wiersze.
W naszym spektaklu obejrzycie Państwo monologi kabaretowe, zabrzmią też znane i lubiane szlagiery z tamtych lat oraz arie operetkowe.
Extravaganza – rodzaj widowiska słowno muzycznego zawierający elementy rewii, pantomimy, baletu a nawet cyrku, zapowiadający nadejście musicalu.
Termin po raz pierwszy został użyty w odniesieniu do spektaklu Charlesa Barrasa The Black Crook z 1866 roku, w którym to spektaklu rola muzyki była jeszcze ograniczona.
Teatr VIS A VIS to klasyczny café-theatre w stylu RETRO nawiązujący do teatrzyków kawiarnianych powstałych w latach trzydziestych dwudziestego wieku w Paryżu, Berlinie, Zurychu i Warszawie, które stanowiły wówczas ważny nurt kultury nieoficjalnej i niekomercyjnej.
Café-theatre to forma teatru rozrywkowego nadal niebywale popularna w zachodniej i południowej Europie - w Polsce obecnie praktycznie nieistniejąca.
Teatr VIS A VIS to kieszonkowe Variété...
Teatr wystawiający przede wszystkim spektakle kameralne, zwłaszcza muzyczne, wokalne i taneczne - także w formie kameralnych widowisk plenerowych...
Twórcą, dyrektorem i reżyserem Teatru VIS A VIS jest Bartłomiej Piotrowski - impresario z wieloletnim doświadczeniem, producent widowisk i koncertów oraz reżyser specjalizujący się w kameralnych formach teatralnych, zwłaszcza wokalnych, tanecznych i muzycznych.
Wystawa stanowi podsumowanie dotychczasowej twórczości artysty. Analogowe kolaże zostały stworzone ze zbieranych przez ostatnie lata materiałów - głównie z albumów fotograficznych datowanych na lata 60’ – 90’. Fotografie zostały wtłoczone w nowe ramy, często z myślą o współczesnych problemach (głównie ingerencji człowieka w środowisko naturalne i zmianami spowodowanymi postępem technologicznym). Kryje się w nich melancholia, ciekawość, strach, niepokój, nadzieja - za tym co było i za tym co ciągle jest – kto wie, jak długo jeszcze.
Bartłomiej Domagała
Rocznik ’87. Pochodzi z Rabki-Zdroju, mieszka w Krakowie. Absolwent kulturoznawstwa. Specjalista do spraw realizacji audiowizualnych w Teatrze im. Juliusza Słowackiego. Współpracował z magazynem społeczno-kulturowym FUSS jako autor tekstów i ilustracji. Dla Katie Caulfield stworzył oprawę płyty „Tańce Ludowe” (DigiCD, Trzy Szóstki, 2019), a dla Strangers In My House oprawę debiutanckiej Ep-ki (DigiCD, Wynik Współpracy, 2020). Były członek niesformalizowanego, nieistniejącego już, kolektywu D449. Członek Grupy artystycznej M37A, wraz z którą uczestniczył w kilku wystawach i plenerach: Full Kolor - Galeria Fort Swoszowice , Dialog z Awangardą - Galeria Władysława Hasiora,Przestrzeń Ulicy - Mazowiecka KRK , Przestrzeń dla Sztuki Najnowszej – Zakopane MT, Przestrzeń Osmozy, Przestrzeń Osobowości. Indywidualnie wystawiał się w podgórskim Tworzywie (W Tworzywie Domagały Bartka kolaże, Kraków , na States Of Mind w Hotelu Forum , w Bunkrze Sztuki na Nówce Sztuce – targach artystów , oraz w tegorocznej edycji Małych Targów Młodej Sztuki w Betelu.
Interesuje się przenikaniem kultur, stylów i poglądów; celowości i przypadku. Za aktywny środek wyrazu przyjmuje analogową technikę kolażu.
Zapraszamy na wernisaż wystawy "25 lat malarstwa w Otwartej Pracowni"
Wystawa trwać będzie do 11 listopada
Galeria Otwarta Pracownia, ul. Dietla 11 Kraków
Udział wezmą:
Olgierd Chmielewski / Ignacy Czwartos / Jacek Dłużewski / Wojciech Głogowski / Piotr Jargusz/ Krzysztof Klimek / Lech Kolasiński / Juliusz Kosin / Marek Kuś / Piotr Lutyński/ Dariusz Mlącki / Olga Pawłowska / Beata Stankiewicz / Sławomir Toman
oraz jako gość specjalny Zbigniew Warpechowski - Honorowy członek Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia
dr Sebastian Stankiewicz - Kurator wystawy
Otwarta Pracownia istnieje w Krakowie od 1995. Jest najstarszą niekomercyjną galerią prowadzoną przez grupę artystów skupionych w Stowarzyszeniu Artystycznym Otwarta Pracownia. Działając przez lata bez instytucjonalnego wsparcia, dzięki bezinteresownemu zaangażowaniu artystów, zorganizowano tu ponad 300 wystaw artystów młodego i średniego pokolenia z Polski i zagranicy, kilkadziesiąt performance’ów, wykładów, promocji wydawnictw Otwartej Pracowni i dyskusji. Działalność wydawnicza obejmuje w sumie ponad 60 katalogów rocznych i wystaw indywidualnych oraz książek krytycznych autorów związanych z Otwartą Pracownią. W ostatnich latach Galeria otworzyła się na teatr i literaturę, odbywają się tu spektakle teatralne i spotkania młodych krakowskich poetów.
Historia Otwartej Pracown:
W 1996 roku, wybitny malarz Jerzy Nowosielski, którego twórcy Otwartej Pracowni uważają za swojego Patrona,
napisał:
Na Kazimierzu w Krakowie, niedaleko rynku, w zwykłej czynszowej kamienicy, znajduje się pomieszczenie wynajęte przez kilku młodych malarzy. (…) tam właśnie rodzą się obrazy i to obrazy wysokiej klasy. Ale obrazy, które w naszym współczesnym krajobrazie artystycznym stanowią jakby jakąś egzotykę. Dlaczego? Dlatego, że są to obrazy szalenie tradycyjne. Same wywodzą się z inspiracji najszlachetniej rozumianej abstrakcji, są w jakimś sensie jej kontynuacją, podjęciem jej wezwania, prowadzą w krainę ciszy, spokojnej kontemplacji i głębi. Dla mnie osobiście ta Otwarta Pracownia jest wielką niespodzianką. Bo ja myślałem już, że malarstwo tradycyjne się kończy. (…) Tymczasem - nie. Znaleźli się młodzi malarze, którzy podejmują tą tradycję z jakąś przedziwną nadzieją. Na co? Co oni będą w zgiełku „nowoczesności” z tą sztuką robić? I dlatego, że zupełnie nie wiadomo co, że oni sami tego nie wiedzą, może dlatego właśnie są naprawdę rewolucyjni i stanowią prawdziwą europejską awangardę, bo czy tak samo nie było w latach 10-tych XX w. na peryferyjnym paryskim Montmartre?
WYSTAWA 25 LAT MALARSTWA W OTWARTEJ PRACOWNI
odbywa się w ramach projektu RZECZ(NIE)POSPOLITA. POLSKIE MALARSTWO HISTORYCZNE, realizowanego przy wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Krakowa w od roku 2018. Był to cykl wystaw zbiorowych i indywidualnych w Galerii Otwarta Pracownia. W projekcie brali udział uznani i młodzi twórcy z całej Polski, członkowie Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia oraz artyści współpracujący. Wystawom towarzyszyły liczne wydarzenia kulturalne.
WIRTUALNY JUBILEUSZ 25 LAT OTWARTEJ PRACOWNI
planowany jest na drugą połowę października 2020.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
Klub 303 Ośrodka Kultury Kraków-Nowa Huta w październiku i listopadzie zaprasza na kolejną odsłonę projektu „Syntezy” – wyjątkowe spacery dźwiękowe po nowohuckich przestrzeniach i zakątkach. Cykl spotkań zakończy koncert.
Udział w spacerach jest bezpłatny, jednak obowiązują na nie zapisy poprzez formularz: https://forms.gle/y6oJhbRsfbxqpdNB7
Uczestnicy spacerów poznają bogactwo dźwięków, charakterystycznych dla obszaru Nowej Huty, ich kontekst historyczny, społeczny, kulturowy. Pomoże im to nagrywać i rejestrować, a następnie komponować własne utwory z wykorzystaniem zgromadzonych materiałów. Główna idea projektu "Syntezy" opiera się bowiem na łączeniu i tworzeniu wspaniałego, złożonego dzieła z prostych, powszechnie dostępnych elementów. Celem jest zwrócenie uwagi na to, co z pozoru błahe, niepozorne, często przez to niezauważalne - a może nieść w sobie ogromny potencjał, być źródłem inspiracji, impulsem do twórczego działania. Organizatorzy projektu pragną rozbudzić wśród uczestników ciekawość, wierząc, że w każdym drzemie odkrywca i twórca.
Pierwsze spotkanie - wprowadzające, poświęcone będzie tematyce krajobrazu dźwiękowego, nagrań terenowych, etnomuzykologii, tajników muzyki tradycyjnej charakterystycznej dla danych rejonów świata. Uczestnicy odkryją na nowo najbliższe otoczenie dźwiękowe, aktywnie i twórczo z nim eksperymentując.
Podczas kolejnego spaceru wybiorą się na łąki, by nasłuchiwać co w jesiennej trawie piszczy i szeleści. Rozbudzą wrażliwość na bogactwo tętniącego życiem mikroświata, który niepostrzeżenie funkcjonuje tuż obok. W tym dniu warto zabrać ze sobą termos z gorącą herbatą, koc oraz dobry nastrój.
Wyprawa do lasu, to cel trzeciej wędrówki. Szeleszczący i pachnący jesienią, ma w sobie wiele tajemnic. Spacer pod baldachimem drzew zakończy wspólne ognisko – warto więc zabrać ze sobą produkty do przygotowania szaszłyków lub innych smakołyków.
Podczas kolejnego spotkania uczestnicy odkrywać będą brzmienie terenów przemysłowych, tak mocno kojarzonych z Nową Hutą. Wychwytując dźwięki zza murów Kombinatu, poznawać będą opowieści związane z tymi przestrzeniami.
Ostatni spacer zaplanowany został dzień przed uroczystością Wszystkich Świętych. Będzie to krótka podróż w czasie i przestrzeni utkana z opowieści o dawnych polskich tradycjach i zwyczajach, a uczestnicy wybiorą się w okolice Domu Jana Matejki i rzeki Dłubni.
Na koniec cyklu spacerów dźwiękowych organizatorzy zaplanowali koncert oraz prezentację, będące podsumowaniem wspólnej pracy, które zaprezentowane zostaną szerszemu gronu.
Do udziału w spacerach zaproszeni są wszyscy zaintrygowani wzajemnymi zależnościami dźwięków i przestrzeni, posiadający własne smartfony i słuchawki.
Konieczne jest także posiadanie biletów MPK na przejazdy.
Miejsce zbiórki: Klub 303 Ośrodka Kultury Kraków Nowa Huta (os. Dywizjonu 303 nr 1)
Program spacerów:
SPOTKANIE WPROWADZAJĄCE 3 października 2020 godz. 10.00
DZIEŃ ŁĄKOWY 10 października 2020 godz. 10.00
DZIEŃ LEŚNY 17 października 2020 godz. 10.00
DZIEŃ INDUSTRIALNY 24 października 2020 godz. 10.00
DZIEŃ TRADYCYJNY 31 października 2020 godz. 10.00
DZIEŃ FINAŁOWY 7 listopada 2020 godz. 10.00
Prowadzenie:
Agata Miloch - pierwsze lata życia spędziła w Gdańsku, gdzie również zaczęła swą karierę naukową w dziedzinie fizyki biomedycznej z aspiracjami na architekta, czego skutkiem był dyplom magistra filologii rosyjskiej. W trakcie studiów doświadczyła, jak się żyje w Moskwie i w Krakowie. Stwierdziła, że całkiem nieźle, dlatego zaczęła tam żyć lub bywać częściej. Mieszkała również w Baku, w Azerbejdżanie, gdzie poznała smak dojrzałych granatów oraz życie codzienne uchodźców z Górnego Karabachu. Po powrocie z nad Morza Kaspijskiego pracowała twórczo w Centrum Sztuki Współczesnej 'Łaźnia' w Gdańsku, w ramach projektu LKW Gallery. Przez dłuższą chwilę przebywała także w pięknej Antiochii, gdzie wraz z tureckimi przyjaciółmi współorganizowała festiwal artystyczny „Bedesten”. Zainspirowana swymi podróżami oraz z miłości do sztuki i przyrody, zaczęła prowadzić warsztaty przyrodnicze oraz wyprawy, które uwrażliwiają jej uczestników na otaczające ich piękno. Twórcza dusza, która nie lubi ograniczeń. Uwielbia muzykę oraz wszelkie eksperymenty z dźwiękiem i głosem. Lubi śpiewać, tańczyć, hałasować, działać zarówno z dziećmi jak i z dorosłymi. Niejednokrotnie zdarzało się jej to robić na ulicy. Fascynują ją ludzie, których spotyka i ich opowieści. Interesuje ją też to, co przeszłe w kontekście współczesnym, dlatego działała na polu historii mówionej oraz kultury tradycyjnej. Obecnie uczy w Waldorfskiej Szkole Podstawowej im. Korczaka w Krakowie, gra na ukulele i zgłębia tajniki języka norweskiego.
Michał Wiśniowski - główny twórca całego zamieszania, czyli pomysłodawca projektu "Syntezy". Jego droga do Klubu 303 była długa i zawiła, pomimo iż swoje dzieciństwo spędził na podwórku obok. Miłość do muzyki, rozwijała się w nim od owych wczesnych lat spędzonych na osiedlu i trwa nieustannie do dzisiaj. Uwielbia zgłębiać różnorodne brzmienia, najbardziej fascynują go jednak te z obszaru szeroko pojętej elektroniki i muzyki ambientalnej. Jest również miłośnikiem filmów niemych, zwłaszcza tych nieodkrytych i zapomnianych. Interesuje się kinem klasy B czy też kinem zupełnie bez klasy. Dlatego też poświęcił im swoją pracę magisterską na kierunku Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie działa jako instruktor w Klubie 303, uczy się montażu filmowego oraz poznaje literaturę japońską.
ZASADY BEZPIECZEŃSTWA
Wszystkie wydarzenia w Klubie 303 Ośrodka Kultury Kraków Nowa Huta organizowane są z zachowaniem reżimu sanitarnego. W celu ograniczenia ryzyka zachorowania wszyscy uczestnicy zajęć realizowanych w przestrzeni zamkniętej zobowiązani są do zakrywania ust i nosa. Osobom, które ze względów medycznych nie mogą nosić maseczek, zalecamy korzystanie z przyłbic lub rezygnację z udziału w zajęciach. Przed wejściem do Klubu konieczna jest również dezynfekcja rąk.
